琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也。

古琴成为文人墨客抒情表意的首选乐器，不仅与古琴深厚的文化内涵与寄寓之上的精神寄托有关，更是由古琴独特的音乐艺术表现所决定。

琴之大小得中而声音和，大声不喧哗而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心。

古琴音乐受自身承载的文化品质影响，在大多数情况下总是起着“娱己”而不“娱人”的审美功能，多用细小，微弱之声表达深邃、广厚之意。

有时，为了实现音乐的虚实相间、抑扬顿挫之感，创造出清虚淡远的乐曲意境，甚至还常常使用较弱音强进行大段落的演奏，以形成古琴音乐宁静而深远、玄妙而无为的审美意境。

古琴向来追求“弦外之音”与“声外之意”的艺术表现，力图在自然恬淡、虚静渺远的审美意境之中求得琴者个人心智的宁静、自由与解放，达到“言有尽而意无穷”、“可意会而不可言传”的艺术境界，这种写意而疏写实的表达方式与华夏不求华美形式而注重内在意蕴的审美传统是分不开的。

正是由于古琴乐音在音色、音高、音长、音强等方面具有诸多乐器无法取代的特性，最终综合形成了古琴“曲淡节稀声不多“的音乐风格，营造出琴曲清虚静远、意味深长的审美意境，促使琴成为古人表达哲学理念及审美想象的最佳乐器。

修身养性，琴心静悟。

一、敬琴

真正爱好古琴的人，不愿意把古琴视为仅仅是一种乐器，是一种可以随意放置的物件。他们认为古琴是道，是一种有着深刻内涵和哲理的而必须加以崇拜的有灵性的乐器。古琴是良师益友，是自己终生的亲人和朋友。古人在弹琴之前，要沐浴更衣，焚香盥手，这并非是一种迷信，而是表示对古琴的恭敬。

面对古琴，就像面对人们的先人，用自己的心灵和先人对话，感受先人的心灵和丰彩，从中受到影响和教育。因此，弹琴时不能摇头晃脑，左顾右盼，要正襟危坐，要专心致志，要时刻表现出一种谦逊和恭敬。

琴学理论中就有“十不弹”的说法。这里面有一些有着较强的时代性，体现了的对古琴的崇拜和恭敬却是作为修身养性和养生所需要的。为什么还有不少保留完好的古琴，却鲜有其他的乐器呢？这首先就是由于爱琴人把古琴视为珍宝。

如今的琴人仍然要建立敬琴的观念。尤其是修行者，不敬不信，怎么能达到修身与养生的目的呢？

二、静心