成为常态。

港府禁止是禁止不了的，大不了我们就**，但是这样风险很大，搞不好就会出事故。比如拍摄街头枪战，抢劫什么的，惊动警察，搞不好枪战就变成真的了。所以，还不如顺应潮流，制定出有关拍摄飞车爆炸镜头的法律。这样拍出来的电影更卖座，还能给港府多交税不是？”

在港片最辉煌的八十年代，电影剧组拍摄飙车戏压力非常大，因为**不给封路。

怎么办呢？

剧组就带着设备硬拍，飙完撞完，就逃跑。

也不许开枪，演员拿着假枪，去弥敦道抢劫，几台摄影机**，运气不好，碰见便衣，就全进警察局。

进了局子是个很麻烦的事，最起码影响拍摄进度啊。

港片的拍摄条件和预算，其实都不允许搞这些，所以为了省事，港片常常莫名其妙就……打起来了。

这时候港片的剧本大多很简陋，很多时候只有一个大纲，边拍边想。

导演一看剧本，才三十多场，不够长。

一部电影起码得有九十分钟啊，于是把本子一合：“先打两分钟！”

怎么打？导演是不管的，交给动作指导，你自己想。

演员们变着花样的打，今天在街上打，明天就去爆竹厂打，去杂货店打，去医院打，去厨房打……

场地翻新，动作也要翻新，用板凳打、用电线打，用毛巾打，用领带打……

看见任何器物，都要想一想，这玩意儿应该怎么拿来打。

所以动作指导不要求武功高，而要求会动脑筋，有想象力。

袁和平号称“天下第一武指”，但他的功夫是他家几个兄弟里面最差的。

正是因为这样奇葩的拍摄模式，才造就了闻名世界的香港动作电影。

杨叶说道：“我觉得你们广播处应该负起责任来，替我们电影公司发声，向港府建言，让政法司制定出有关拍摄飞车爆炸镜头的法律。这样不仅方便了我们，也是你们的政绩嘛。”

张敏怡觉得很有道理，说道：“可惜这事我做不了主，不过我可以向处长建言。”

杨叶道：“那真是太感谢了。”

“干嘛跟我这么客气？”

杨叶握了握她的手，说道：“我跟你当然不客气，不过这事和香港所有的演艺人员都密切相关，我是替他们感谢你。”

“我只是建言而已，处长又不一定听。”

“已经很好了，话说…