个音符的平均。

因为每个演奏者的手型和习惯都不同，所以这首作品如今流传着一套又一套指法。

但可以肯定的是没有谁敢称自己的指法是唯一正确的。

该曲目的指法被创造又被分离，被各取所需又被肢解。

就像一副扑克牌，被任意洗牌过后你可以抽出一张黑桃A说这是对的，我也可以从中抽取一张方片K说这是对的。

当手指和技术达到一定阶段，每个演奏者心中都会出现那张纸牌。

而随着时间的流逝，这张纸牌上的花纹图案永远似乎都在发生着变化。

起初学习这首曲目的时候他使用的是米库里版本的指法，后改用了约瑟斐编辑的指法。

二者间接近但略有不同。

直到备战海星杯全国钢琴大赛的时候，他根据自己的手指习惯集合肖邦大赛官方推荐的版本指法研究出了一套属于自己op25.no2的指法。

就是陈璇今天听到的那些数字。

每一个数字背后都是他经过大量研究尝试所做出的总结。

他清楚自己的演奏远远还不成体系，更摸不到所谓的演奏风格。

目前他能做到的就是处理好每一个自我的理解。

这首作品于他就是自由。

所以演奏之中要带着纯粹的释放，但又要兼顾每一个触键必须清晰。

舞台上他已经忘却了这是一场考核，两只手如同清风般吹过一片又一片青绿色的麦田。

最后随着右手四指最后一次掉在小字一组的C上面。

他整个人都停了下来。

把炎炎夏日里最后一股清凉送至台下，松开了所有手指。

三秒，在安静的现场过去。

就在现场所有人都觉得可以松口气的那一刻，李安抬教用力的踩在了延音踏板上。

伴随着整个人进入了另一种状态。

两双手高起猛落连续砸出了两个强烈的和弦。

贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲热情op57，第三乐章。

“噹—噹！”

“噹—噹！”

紧张的气氛一瞬将舞台渲染，李安开始了乐曲考核部分的演奏。

作品前五小节采用附点节奏，配以他手臂手腕同时发力，将第二乐章尾声最后的和弦连续击出。

不协和的减七和弦，力度在凝重的空气中逐渐增强。

现场观众的神经感官